对原版《大圣归来》，沈三通的态度是取其精华去其糟粕，并扩展世界观。
原版具有开拓性，对于动漫电影的意义，非常大。
其中一些桥段也很有意思。
不过内核方面，沈三通不是很喜欢，做了改动。
大圣不是原版《大圣归来》中的性格，也没有赋予复杂的“人性化”特质。
尽量做到既符合原著，又有现代的特质。
原著齐天大圣是完美的主角模板，少年气息。
读百回本原文，可以明显感受到作者对大圣是亲儿子般的态度。
生命气息、天真无邪、爱护弱者、又有点莽撞和意气用事。
大圣的人格不能说完美，却是人人都喜欢和向往的。
比丘国那一段最能体现大圣性格特征，很可爱。
面对那些山神土地，他真的是穷凶极恶，像五百年前那个大魔王一样。
对那些被关在笼子里的孩子，他又像一个大哥哥一样
大圣为什么这么多人喜欢？
因为本来塑造的就很好。
从一开始的自恃本领任性妄为的妖王，经历西游修心路之后，仅凭自身祥瑞气息就可度化亡魂，改变地狱构造的斗战胜佛。
这种流传下来的经典故事，沈三通自问没有原作之上的才能，所以没有画蛇添足。
在他设定中，五百年后的齐天大圣，哪怕成了佛，历经五百年的战斗，他也依然本色不改。
所以这一版的齐天大圣，类似原版江流儿的角色。
内心成熟稳定，但依然保留纯真、勇敢。
电影进入正式剧情。
第一部分。
第一幕，问题孩童江流儿。
长安的天空一碧如洗，只是远处有三片乌云。
远远传来稀奇古怪的童声歌谣。
充满童趣，但是也带着几分“为赋新词强说愁”，自以为成熟，实际上还是小孩子。
“我是大魔王，金箍捅破天！”
“玉帝钻桌底，龙王当马牵。”
“钓颗星星砸灵山，哐当！震碎菩萨莲花船！”
伴随童谣，镜头视角下移。
长安城西市，市井百态。
有在卖混沌的，有杂耍，也有演皮影戏的戏班子。
贩夫走卒，人头攒动，茶馆说书，米铺布店。
日头若隐若现。
到了童瑶第二句，镜头给到青瓦房顶上一个四仰八叉七岁左右的小和尚，显然是他在唱。
沈三通相比于原版的建模，做了一定改动。
因为是小和尚，光头这个没有变。
面容则是圆脸圆眼，咧嘴笑时缺颗门牙，神态更自然可爱点，又带着桀骜。
衣着上，灰褐色的短打僧衣，膝盖屁股处打满补丁，腰间用麻绳系着褪色布偶猴。
江流儿懒散的躺在瓦顶上，嘴里叼着根狗尾巴草，翘起的二郎腿一晃一晃。
十足的桀骜不驯。
从他自己编的歪歌就能看出一二，菩萨都敢编排，已经不是一般的和尚。
江流儿一个鲤鱼打挺，震的瓦片一荡，激起清脆响声。
“哪个王八蛋揭瓦房，你给我下来！”屋檐下挂着“陈记桃酥”的招牌，老伴娘拿着鸡毛掸子，怒不可遏。
然而屋顶上人去楼空，什么都没有，江流儿早已溜之大吉。
下面就是一组动态长镜头。
拿着齐天大圣布偶的江流儿，伴随着杂耍唱戏声在房顶奔跑，踩落的石子，砸到了下面算命的瞎眼老道的头顶。
惊的老道慌忙的拿起浮尘，却将幡子弄倒了，倒了的幡子，落在了三个逛街的少妇身前。
吓了三个少妇一个踉跄，其中一个嘴里正含着糖渍梅子，少妇卡了嗓子，把梅子吐了出去。
吐出来的梅子落到了正在吃混沌的汉子碗里，汉子先是一惊，往后一撤，让正在炒菜的厨师被灶火熏了满脸黑，不过汉子顺着梅子方向一看，神色却是一喜。
江流儿在大街上奔走，边走边模仿说书音调：“呔！待俺老孙掀了这凌霄宝殿”
忽的一惊一乍，吓了正在雕刻石雕的石匠，一个没把握好力度，把狮子球给雕碎了。
这一段剧情，借鉴了原版，也埋下伏笔，轻松写意。
把观众的视角，从高高在上的神魔大战拉到了长安市井，聚焦到了七岁小孩江流儿的身上。
沈三通喜欢从普通人视角切入，一点点铺设故事线，而不是兀自上升。
时代背景上，没有按照历史时间线走，而是打造了全新的西游之后的世界，五百年后，依然是大唐。
其中变化最大的还是江流儿的人设，和原版几乎相反，江流儿变成了问题孩童。
电影继续。
第二幕，“大魔王”齐天大圣。
奔跑的江流儿有自己的目的地，要赶着去看皮影戏。
皮影戏的内容是他最喜欢的齐天大圣的故事。
他喜欢听强者的故事，尤其喜欢“大魔王”齐天大圣的故事。
长安西坊，槐树下支起三尺白布。
皮影匠人叼着麦秆，指缝夹着三根竹签，把个尖嘴猴腮的影子晃得张牙舞爪。
“且说那石猴出世，不拜天地不敬神！”
布上蹦出个金甲妖猴，一棒子捅穿纸糊的凌霄殿，玉帝影子缩成团滚进桌底。
“捅轻了！《天庭秘录》写着他把玉帝胡子编成辫儿！”江流儿不知怎么钻了进去。
“小和尚快走开！”
匠人瞪他一眼，不过竹签一挑，那妖猴竟真揪住玉帝长须打了个蝴蝶结，引得台下观众哄笑。
戏到西游路，玄奘捻着佛珠。
“猴头递茶揉肩，谄笑如酒肆小二。”
